Diseño y Dinero

El diseño y el dinero sin duda siempre será un tema de discusión. En la profesión de diseñadores a diferencia que en otras, existen diferentes alternativas para realizar nuestro trabajo y tener ganancias de el, podemos elegir trabajar para alguna empresa en donde nos limitemos a realizar el trabajo que se nos indique y como nos lo indiquen, de esta manera nosotros no podemos tener la libertad de transmitir algo más ni de que trascienda, pero aun así tendremos una ganancia fija y segura. Por el contrario podemos elegir trabajar por nuestra cuenta de forma independiente, en esta situación nosotros tenemos todas las libertades de realizar nuestro trabajo y llevarlo hasta donde nosotros queramos sin dejar de lado lo que requiere el cliente, pero también las ganancias que obtengamos no serán fijas, dependerán de varios aspectos que pueden ser favorables o no favorables.
A mi parecer, los diseñadores muchas veces no sabemos la manera correcta de vender nuestro trabajo por cuestiones como la inexperiencia, por la manera en que muchas veces los clientes ven la profesión, por el mismo devalúo que en la actualidad muchos seudo diseñadores han creado a la profesión. Por estas razones creo que debemos ser mas inteligentes y fundamentar nuestro trabajo para así poder tener una mejor manera para que los clientes y nosotros mismo tengamos una idea concreta de lo que realizamos y asi poder tener una mejor forma de obtener ganancias en base a lo que nos dedicamos.

La identidad

Sin duda algo de lo que es imprescindible hablar en el diseño es de la identidad.

La identidad es aquello que nos distingue de los demás, nuestras propias características , nuestras cualidades propias, es la relación que se mantiene con uno mismo. 

En el diseño, la publicidad se usa define de igual manera, es lo que dará características y cualidades propias al proyecto o producto que se ofrecerá.

Según el sociologo Henry Tajfel la identidad cuenta con cuatro elemento que la forman y son:

-Las etiquetas: es como etiquetamos según cualidades y características y nombramos a las cosas como judío, musulmán, flojo, activo, etc.

-Identificación: Es con aquello que nos identificamos por medio del autoestima y la auto realización, Cosas con las que tenemos similitudes y nos identificamos.

-Comparación: Comparar un grupo con otro como podrían ser las tribus urbanas.

-Distinción psico-social: Según la clase social

-Cultural: Rescata valores, tradiciones, y modos de comportamiento y forma de vida.
En el diseño, la identidad también tiene un rol muy importante donde el ente mas su identidad  se hace uno mismo.
Los rasgos físicos, valores psicológicos son algunos de los componentes que el emisor utilizará para que el receptor pueda decodificar el mensaje y se logre el proceso de comunicar lo que se desea. Pero no solo con utilizar ese tipo de componentes aseguramos la buena comunicación, podemos y tenemos que hacer uso de tácticas como lo son, la utilización de elementos reconocibles para el publico a quien se dirige el mensaje para que tenga una mejor comprensión, también elementos con los que haya una empata y sea aprehencible de tal forma que nos adueñemos de la idea. Ya que una identidad que cae en lo típico no producirá los estímulos necesarios para poder llegar a un grupo más amplio.

Arte vs Ciencia

Siempre a existido la idea de una rivalidad entre el arte que representa imaginación, creatividad, libertad, lo sencible,mientras que la ciencia representa lo analítico, lo sistemático, el proceso, conocimiento.

Sin embargo estas dos vertientes siendo tan diferentes se llegan a unir en un punto en común, en el momento de exponer sus ideas, cada una de ella las "expresan" de alguna manera en específico que tienen una reacción en nosotros por medio de lo sensible. Para que lo que se expresa tenga una reacción sensible en nosotros se tendra que hacer uso de una estética la cual causara ese efecto.

Mientras que en el arte se puede realizar por medio de algo gráfico, la ciencia lo representara de una manera social, que de igual forma el diseño social es especificamente para la sociedad.
Para la realización de un elemento grafico que vaya dirigido hacia la sociedad, se apoyara del arte tomando en cuenta sus dos dimenciones las cuales son: el objeto cognitivo que será lo que podemos observar en el material gráfico como una pareja, unos tenis algun producto. La segunda dimensión que se tendrá que tomar en cuenta será el modo cognitivo, este será el que se encarge de transmitir un concepto atravez de un orden.
En la publicidad se utilizaran todos estos elementos con un fin en específico, ya se ofrecer un servicio, vender un producto, promoción.

El diseño como proceso lógico

El diseñar es todo un proceso que se debe llevar acabo paso a paso para poder logar el obejtivo escencial que buscamos obtener. Para poder lograr esto es necesario la utilización de un método el cual nos indicará como comenzar, como desarrollar y como concluir ya que sin tener conceptos bien definidos, sin tener una buena organización ni seguri una serie de pasos, o simplemente sin razonar lo que vamos a realizar no ontendermos un buen resultado.

Existen cinco elementos ene le proceso lógico del diseño y son: De orden subjetivo y personales, el entendimiento, el acervo cultural, el saber y la memoria.

Las fases del diseño como proceso lógico cuenta con tres pasos:

La Prefiguración: En esta fase lo que se tiene que hacer es pensar, reflexionar, imaginar, crear una base bien fundamentada tomando en cuenta todos los elementos que interactuen.

La Configuración: En la configuración se comienzan a realizar vinculos entre nuetras ideas ya fundamentadas y los objetos reales, se empieza a pensar en soluciones y a plasmarlas graficamente en forma de boceto.

La modelización: en este punto ya estamos preparados para creal un objeto real ya sea con medidas ya establecidas definitivas o crearlo a escala. Con estas acciones de crear conseguiremos datos como tiempo de fabricación, el presupuesto que necesitaremos, la calidad del producto.

Sin duda es importante tomar en cuenta cada uno de estos procesos y llevarlos acabo de la mejor manera para conseguir resultados optimos y de la calidad requerida para que obtengamos nuestro objetivo.

Teorías del Diseño

La primer teoría del diseño se remonta al siglo I en la cual, Marco Vitrubio se enfoca a la arquitectura, y nos dice que la arquitectura descansa sobre tres principios básicos.

La Venustas (belleza): Se refiere a la expresividad y lo que nos transmitirá el diseño.
La Firmitas (firmeza): Se refiriere a la durabilidad del diseño, a la permanencia de lo construido,  en lo que se tiene que tomar en cuenta los soportes ósea los materiales, las herramientas y la tecnología que se requieren para su realización.La Utilitas (utilidad): Se refiere a la funcionalidad, su utilidad y la función para lo que fue creado.La siguiente teoría es nombrada Good Design y se representa con un esquema en el que podemos observar que son tres los elementos que se relacionan entre si para poder dar como resultado el buen diseño. Estos elementos son:
Durabilidad + Usabilidad + Belleza = Buen Diseño.
Otra de la teorías es el Hombre de Vitrubio que fue creado por Leonardo DaVinci
En esta teoría ya no son solo tres los elementos que se relacionan entres si, en esta teoría se vuelve más complejo y con mas elementos los cuales son: Talento, Estudio, Disciplina, Imaginación e Ingenio.
En el siguiente mapa podemos observar que existió una evolución en las teorías del diseño, cada vez intervienen más elementos  Dimensión, Tipografía, Movimiento, Color, Formas, Básicas, Dirección, Escala, Textura. Todos estos elementos del diseño que se deberán tomar en cuenta y realizar un buen uso de ellos para logar nuestro objetivo de diseño.